美术学院专业拓展课《中国传统壁画临摹》
专业拓展课《中国传统壁画临摹》
任课教师: 胡童童
课时：四十课时
课程学员：专业选修班
课程简介
课程目标
《中国传统壁画临摹》是面向美术学院学生的专业拓展课，以理论和实践相结合的方式，初步认识敦煌壁画的经典遗存。课程从莫高窟的历史背景、文化内涵和壁画故事文本的梳理，在理论上对敦煌壁画构建出一个立体的认识。要求学生绘制中严格按照传统壁画的绘制流程，体会古代画师对壁画工艺的尊重与严谨。建议学生按小组结合完成整铺壁画的临摹，感受壁画独特的图像叙事逻辑，也可个人选取局部进行现状临摹。临摹过程中体会矿物材料的特性、美感，并分析经过时间洗礼后的壁画色彩的承接关系等。鼓励来自不同专业的同学发挥自身艺术能动性，在实践中体会传统壁画与本专业绘画的异同，激发自身的创造性，为日后的创作提供更多的可能性。
课程内容
1.地仗：涂刷粗泥层、细泥层及蛤粉层。
2.拓稿：用碳粉拷贝壁画线稿。
3.勾线：分析理解所临摹壁画用线特征后用墨勾线。
3.赋色：解读现状性壁画，分析壁画颜色承接关系并进行赋色。
4.做旧：根据壁画现状，采用刮、刻、打磨等不同方法进行做旧。
课堂之上
作品展示
学生心得
吴彦广
通过10周的敦煌壁画“降魔变”的临摹，我仿佛穿梭于历史的长廊，与古人的智慧和艺术结晶面对面。这不仅是一次技法上的历练，更是一次精神与文化的洗礼。
这幅壁画以其精湛的技艺和深刻的故事性，讲述了佛陀战胜心中恶魔，最终达到觉悟的过程。每一道线条，每一种色彩，都在无声诉说着佛教关于慈悲、智慧与解脱的宏大叙事。临摹之时，我努力捕捉其中的精神性与动态感，力图再现那段波澜壮阔的历史瞬间。
然而，技巧上的挑战不容小觑。不同于中国画中的留白与洒脱，敦煌壁画要求极高的精细度与耐性。我曾数次在复杂的人物表情与繁复背景中迷失方向，直到老师耐心讲解，我才渐渐领会到细节之处见真章的道理。这也启发我，无论是哪一种艺术表现手法，尊重与理解其核心原则至关重要。
金颖欣
我们小组临摹的是敦煌莫高窟24窟的《割肉贸鹰》，本生故事，该幅壁画表现了尸毗王的功德，以及自我牺牲精神。与多见的单线型叙事逻辑不同，敦煌莫高窟打破了时间与空间，用“切片”等方式，一个图像表示着一个时间发生运动着的时空。
胡老师带着我们做地仗、模拟最真实的壁画体验，我们的作品也与原画同大，这都让我们更能深刻体会中国传统壁画绘画的语言表达。刚刚上手画的时候，我不太敢画，我们的画幅是最大的，但效果一直不强，导致我们小组出现明明应该是人多力量大却进度缓慢的问题。后来胡老师告诉我们254窟是北魏时期的，风格粗犷，可以大胆画…一直鼓励我们引导我们大胆的表现，最后我明白完成比完美更重要。在初次上色时，我采用水彩技法里的平涂法铺色与壁画原作有着较大差距，胡老师后来告诉我们中国画要以线造型，用线找型，通过练习，我也逐渐感受到了中国画画法的独特魅力。
我的专业是水彩。水彩使用水溶性颜料，以水作为媒介，颜料的透明度较高；与中国画有所不同，中国传统壁画则是使用天然矿物色以及水干色颜料，相比水彩更加厚重。水彩的主要技法有：干画法、湿画法、干湿画法相结合，通过笔中水的多少来把握颜色的深浅；中国传统壁画则是先打底稿、再勾线、后画墨稿、最后上色。而敦煌莫高窟在经历了自然灾害后所呈现出的历史的破旧感，与水彩恰好有相似之处。通过这门课程的学习，我发现可以把中国传统壁画的表现方式运用到水彩之中，创新绘画方式，实现多种绘画方式的融合，给我日后的创作带来了全新的视角以及思路。
更为重要的是我在本次课程中结交到的新的小伙伴，短短十周课程，我们专心致志、同心协力的朝着一个目标前进，让我的集体荣誉感激增，也对9-103教室产生了深厚的情感，这将会成为我大学本科时光里浓墨重彩的一笔。感谢胡老师能为我们带来的独具匠心的课程，也感谢胡老师对课程的全身心的付出。
教师简介
胡童童，2019年毕业于西安美术学院中国画学院，2022年毕业于中央美术学院壁画系，2022年至今任教于北海艺术设计学院美术学院。
